Welcome 2 America

Unos días antes de regresar a Europa para continuar con su "20ten Tour", Prince ofreció una extraña rueda de prensa en el Apollo de Nueva York para anunciar una nueva serie de conciertos en su país. Digo lo de extraño por cómo es él y como lo anunció, porque en realidad el comunicado fue muy del estilo de decir más bien poco, es decir, en su línea. Comenta Julián Ruiz en su página que esto puede ser debido a las bajas ventas del disco en su país. Lo cierto es que desde el anuncio oficial del artista, camino de dos meses, hasta hoy solo se han confirmado 5 fechas, así que, esto más que un refuerzo a las ventas de su último disco me suena más a gallina de los huevos de oro.

América del Sur (1991)

Prince en "Rock In Río"

A pesar de que Prince tan solo ha dado en toda su carrera tres únicos conciertos en América del Sur, que además están llenos de anécdotas, éstos marcaron el inicio de una nueva época que algunos quisieron titular como “el puente hacia el futuro”. Así, el cambio se empezaba a vislumbrar ya que, Prince comenzaba a cambiar su aspecto en una mezcla de apariencias entre el finalizado "Nude Tour" y las vestimentas del posterior "Diamonds And Pearls Tour". Estos conciertos, dados de manera consecutiva, además de servir como experimento a los nuevos temas para la posible inclusión unos meses después en “Diamonds And Pearls”, también sirvieron a Prince para presentar una nueva banda, cuyo nombre, le acompañaría desde entonces hasta la actualidad.

Act II Tour (1993)

Primeros compases de "Sexy M.F." en Barcelona (22/08/1993)

17 de agosto de 1993, Auditorio Monte do Gozo, Santiago de Compostela.

Las sensaciones que un fan puede tener cuando, por primera vez en su vida, va a poder ver muy de cerca a su ídolo, son totalmente indescriptibles. Se puede decir que hay un antes y un después en tu vida cuando este hecho tan importante se produce.

ANTES:

En mi caso, hasta esa fecha, todo lo que había llegado a mis manos de Prince en directo se reducía, por este orden, a La Coruña 1990 (mi eterno agradecimiento a la televisión de Galicia por esta histórica retransmisión), la primera parte de Madrid 1990 en el Vicente Calderón (emitido por la cadena 40), Prince and The Revolution Live! (1 vhs), Lovesexy 1988 (2 vhs), Sign Of The Times (la famosa película en vhs), y algún que otro fragmento suelto que había conseguido o grabado por aquí y por allá… poco, muy poco en comparación con lo que el músico llevaba ya a sus espaldas (15 años de carrera) pero mucho comparado con lo que debido a mis limitados medios había podido conseguir.

El Año Santo me brindó la oportunidad de, por fin, poder verle en directo. Un mes muy propicio para mí y que no estaba dispuesto a desaprovechar bajo ningún concepto. Debido a que a ninguno de mis amigos le gustaba Prince ni por asomo, tuve que tirar de la familia: mi hermano menor y un primo mayor fueron mis compañeros de fatigas.

Y llegó el gran día. Las 11 de la noche era la hora anunciada para el comienzo del espectáculo, así que a las 4 de la tarde, yo y mis dos acompañantes, ya estábamos rondando las instalaciones del Monte do Gozo de aquel soleado 17 de agosto de 1993.

Algunos fans muy madrugadores ya estaban también por allí, muchos de ellos ataviados con prendas negras (como yo y la mayoría) o color melocotón, tal y como el artista había pedido para asistir a sus conciertos, los típicos puestos de camisetas y demás e incluso un grupo de jóvenes que recogían datos de la gente voluntariamente para, decían, fundar un club de fans.

Después de aproximadamente una hora de merodear por aquí y por allá, nos sentamos en una de las puertas, junto con unas 50 personas más, y a esperar…

La prueba de sonido nos sorprendió a todos, con acordes de temas como “My Name Is Prince” o “Sign Of The Times”, pero que era imposible poder ver, a pesar de que yo y alguno más lo intentáramos.

Las 8 de la tarde. Llegó la hora de abrir las puertas. El lugar estaba ya repleto de gente que había ido llegando en autobuses, turismos o caminando y el nerviosismo ante la inminente apertura del recinto nos pasó factura. Una muy mala organización, al menos en nuestra entrada, nos hizo perder unos valiosísimos minutos, que nos privó de poder coger sitio en la zona reservada para los más madrugadores ante el escenario. Cuando llegamos a la valla que limitaba esta zona, ya no se podía entrar en ella y toda la gente que allí se encontraba estaban ya sentados y acomodados… primer cabreo. Cuatro horas de espera no habían valido para (casi) nada. Aunque algo estaba claro: ni el cansancio, ni el calor, ni tan siquiera la sed, me moverían ya de aquel sitio… mi sitio.

El lugar que allí nos encontramos respiraba ambiente Prince por todos lados. Había una música de fondo con temas, entre otros, de la NPG (álbum “Goldnigga”, ¿quizá?) y una gran torre central de iluminación presidida en todo lo alto por una esfera que albergaba en su interior el nuevo símbolo y la publicidad de la compañía que patrocinaba la gira: Coca-Cola. Un gran escenario, muy alto, rodeado de telones negros que impedían ver toda su estructura y con todos los instrumentos perfectamente colocados y también tapados con telas negras… a excepción de una “blue angel” amarilla (Oh, My God!) apoyada en un teclado que, a juzgar por la persona que la manipulaba, no parecía estar apta para aquella noche.

Tras una hora aproximadamente de espera y en la que un “gorila” se paseó por donde yo estaba inspeccionando que todo estuviera en orden y cuando el recinto albergaba ya más de la mitad del aforo, comenzó su actuación el telonero de aquella noche: Marc Parrot. Tras un frío recibimiento y una media hora de buen pop rock se retiró del escenario consiguiendo arrancar una calurosa ovación.

Minutos después, y cuando el Auditorio estaba ya casi al completo (las crónicas hablaron de unas 30.000 personas), un gran telón negro con un enorme símbolo color oro en el centro, se desplegó cubriendo totalmente el escenario a la vista… ya faltaba menos, el momento tan ansiado que todos estábamos esperando, estaba a punto de llegar.

EL SHOW:

Prince y Mayte en uno de los
primeros temas del concierto

Justo 4 minutos antes de la hora prevista, se apagaron las luces y una voz nos anunció: Señoras y señores, bienvenidos a Prince and the New Power Generation!. Los primeros acordes de “My Name Is Prince” comenzaron a sonar, el telón cayó de repente, enormes llamaradas, la voz de Prince que nos gritaba Santiago!!, mientras la que parecía su figura bajaba sentada en un columpio desde lo alto del escenario, nos sorprendió a todos y en medio de un ensordecedor griterío, dio comienzo el espectáculo.

Después de que aquella figura se despojara de la ropa y nos hiciera descubrir lo que algunos ya empezábamos a sospechar, que no era él sino Mayte, el primer tema finalizó y al compás de “Sexy MF” apareció, esta vez sí, el gran genio de Minneapolis!. No me lo podía creer, allí estaba yo, dejándome arrastrar por la marea humana y gritando como un poseso: Sexy motherfucker!!.

Todo lo demás ya es historia: La emoción con “The Beautiful Ones”, el delirio con “Let´s Go Crazy” o la cumbre con “Purple Rain”, junto a temas como “Kiss”, “The Cross”, “Sometimes It Snows In April”, “Sign Of The Times”, “Venus de Milo” y “Little Red Corvette” (al piano), “Strollin”, “Scandalous” o “Girls And Boys” pusieron fin a la primera hora larga de actuación.

“Seven” fue el siguiente tema interpretado y después de una nueva pausa un enérgico medley compuesto, entre otros, por “1999”, “Baby I´m A Star”, “D.M.S.R.” o “It´s Gonna Be A Beautiful Night”, dieron por concluido el grueso del show.

Una nueva espera que pareció interminable hizo que Prince volviera de nuevo al escenario por última vez. Después de una charla de Mayte en castellano sobre el cambio de nombre y demás, se nos presentó un nuevo y último tema: “Johnny”.

Casi dos horas después de comenzar el show, Prince se despidió de nosotros con su clásico “thank u, goodnight”. Las luces se encendieron y se dio por finalizado definitivamente el espectáculo.

DESPUÉS:

Una extraña sensación mezcla de cansancio, sed y alucinación ante lo que acababa de vivir me invadía mientras abandonaba el auditorio. Las crónicas dijeron que había sido su concierto más flojo a su paso por España… pero eso ya no importaba, Prince estuvo allí, yo estuve allí para verlo y mi vida ya no sería la misma después de todo aquello…

Todavía pude echar un último vistazo a mis espaldas y ver por última vez aquel recinto al aire libre mientras la gente abandonaba el lugar… una imagen que quedará grabada en mi cerebro para siempre.

Foto del 19/08/1993 (Gijón)

Escrito por greetfunky.
Publicado anteriormente el 28 de septiembre del 2004. 

"For You" (1978)

Cuando al final de su adolescencia Prince grabó sus primeras maquetas en los Moon Sound Studios, ya quedó patente su prodigiosa capacidad instrumental, y le sirvió para aprender diversas técnicas de producción. Prince fue de los primeros en hacer música remezclando una grabación en lugar de reproducir técnicamente un directo. Lo interesante de su trabajo era su capacidad para controlar de principio a fin todos los elementos musicales (incluida la composición y la voz), algo que impresionó a los directores de Warner Brothers para cuando el salió con un puñado de maquetas hacia Nueva York en busca de alguna oportunidad.

"Prince" (1979)

A principios de 1979 Prince ya tenía creada su primera empresa dedicada a la industria discográfica. En diciembre del año anterior anunció el cambio de manager tras romper con Owen Husney, firmando con Bob Cavallo, Joe Ruffalo y Steven Fargnoli, pertenecientes estos a una poderosa agencia con sede en Los Ángeles muy conocida dentro de la música negra, y que posteriormente se encargaron de lanzarlo al estrellato con Purple Rain (1984). La empresa adquirió el nombre de Ecnirp Music y posteriormente se redenominó a Controversy Music. Con las ideas más claras, y totalmente centrado tras su discreto aterrizaje en la industria, Prince compuso un disco donde nuevamente lo hace absolutamente todo. El disco "Prince" lo da a conocer definitivamente en su país, vendiendo su primer millón de copias y colocando su single "I Wanna Be Your Lover" en el top10 de las listas de ventas pop y en el número 1 de las listas de R&B. Tras la buena acogida, Prince graba sus primeros video-clips y en noviembre comienza su primera gira. A principios del año siguiente, el disco se convirtió en Disco de Plantino y su single estrella en Disco de Oro. La discográfica aprovechó el momento y publicó en ese momento el disco en Europa.

"Dirty Mind" (1980)

A principios de 1980 Prince comenzó a saborear las mieles del éxito. Su segundo disco de homónimo título, se convirtió en Disco de Platino, y el exitoso single "I Wanna Be Your Lover" que ya había alcanzado el número 1 en las listas de R&B se convirtió en Disco de Oro. De tal repercusión derivaron sus primeras apariciones televisivas en su país por esas fechas. Sin embargo, para después del verano, Prince eligió una senda en su carrera que le marcaría de manera defnitiva para siempre. En octubre se publicó "Dirty Mind", un disco con un alto contenido sexual en su letras, en su presentación y con una música rock-funk mantenida casi intacta de sus grabaciones originales, que bajo mi punto de vista, marcan junto con la decisión de no seguir encasillado en el mismo estilo de "Purple Rain" (1984) en el siguiente disco en 1985, una de las jugadas más maravillosas y admiradas que tengo sobre este artista. El álbum recibió numerosas críticas cuando vio la luz, pero tal vez sea eso lo que les fascinó a muchos sobre la personalidad de este extravagante artista. Con el tiempo, la revista Rolling Stone puso a este disco en el puesto 18 del ranking de "Los Mejores 100 Álbumes de la Década de los Ochenta". En diciembre, Prince inició una gira que corroboraba sus intenciones de no pasar desapercibido bajo ningún concepto, y en enero de 1981 lo dejó patente para todo el país con su primera actuación televisiva (sin play-back) actuando en puro directo para la NBC en su programa musical de máxima audiencia Saturday Night Live, interpretando "Partyup" con la indumentaria del disco, esto es, chaqueta larga, tanga y leotardo hasta medio muslo.

"Controversy" (1981)

Algo comenzó a hablarse sobre Prince en Europa en 1981. El artista dio tres conciertos relámpago en Amsterdam, Londres y París a finales de mayo y principios de junio. La novedad de su atrevimiento en el escenario llamó la atención de los críticos y tanto la revista "NME" británica como la prestigiosa "OOR" holandesa lo destacaron ese mismo verano, comentado su excesivo "porno" en escena. En ese tiempo, se publicó el primer disco de "The Time" de título homónimo, donde Prince lo hacía casi todo bajo el seudónimo de Jamie Starr. Curiosamente tuvo más éxito que el disco en vigor de Prince en ese momento, "Dirty Mind", y el nuevo grupo de Minneapolis conseguía el Disco de Oro en Estados Unidos. Fue un verano turbulento, su bajista y casi hermano, André Cymone, abandona el grupo de Prince por diversas diferencias entre ellos, siendo sustituido por Brown Mark. En octubre, Mick Jagger pide a Prince que sea telonero de los Rolling Stones en las dos actuaciones en el "Memorial Coliseum" de Los Ángeles. En la primera de ellas, una parte de los cien mil espectadores empezó a tirarles latas y basura aún cuando no habían empezado a tocar. Tan solo pudieron hacerlo posteriormente durante veinte minutos. Después de una negativa a realizar el segundo, y ante una pedida personal por parte de Mick Jagger, Prince regresó dos días después resultando aún peor, teniendo que marcharse después de haber tocado tan solo tres temas. A pesar de ello los reporteros fueron sensatos y las críticas a la actuación en sí como telonero fueron buenas. Días después se publicó su cuarto álbum, "Controversy", un disco con muchos más arreglos que el anterior, pero que mantiene la misma linea de adulación al sexo y a la notoria crítica social. Un mes después, comenzó su gira particular, que le mantuvo ocupado hasta marzo de 1982.

"1999" (1982)

En octubre de 1982 se publicó el quinto disco de Prince en Estados Unidos, un doble álbum que le llevaría al éxito durante el siguiente año. En Europa, la edición sería tan solo de siete temas, alcanzando el puesto 25 en las listas británicas. Canciones tan exitosas como "1999", "Little Red Corvette", "Delirious" y "Let's Pretend We're Married" ponen a Prince en la cima de las listas, especialmente con la promoción radiofónica y televisiva de los video-clips. El álbum fue considerado en el puesto 16 del ranking de "Los 100 mejores álbumes de los ochenta" de la prestigiosa revista Rolling Stone. Además, el disco fue el primero de su carrera en llegar al top10 en las listas pop americanas, y el video-clip "1999" fue el primero que se emitió en la MTV de un artista negro. En noviembre inició una gran gira por su país donde el artista ya comenzaba a brillar entre las masas. A inicios de 1983 empezó a llegar el reconocimiento a su trabajo, las ventas del disco seguían aumentando, cosechó premios en la industria de la música y en marzo la revista "Rolling Stone" lo eligió como "Mejor Artista del año 1982". Al mes siguiente, le dedicaría por primera vez la portada. El éxito de este disco todavía sería arrastrado hasta comienzos de 1984 cuando fue nominado a dos Grammy.

"Purple Rain" (1984)

En 1984 Prince ya era una estrella emergente en su país, y su discográfica ya lo había dado a conocer al resto del mundo con agradable aceptación. El misticismo que rodeaba a Prince adornado de un aire misterioso de provocación, timidez y genialidad ya formaba parte del estilo propio que el artista se había forjado de sí mismo, y que sirvió de inspiración a los padres de la exitosa película. Para los que no conocen demasiado la biografía de Prince existe una cierta tendencia a creer que la película le dio el éxito, y no fue del todo cierto. En mayo se editó el single adelanto del álbum "When Doves Cry" que se convirtió en el primer número uno de Prince en todas las listas de Estados Unidos, donde vendió más de dos millones de copias. Fue el single más vendido del año, y además, fue su primer éxito de verdad en el Reino Unido, alcanzando el número 4 de las listas, en las que permaneció casi cuatro meses.

"Around The World In A Day" (1985)

Durante el primer primer trimestre de 1985, todavía metido de lleno en la gira del disco "Purple Rain" Prince no hizo más que recoger numerosos premios por el reconocimiento al gran álbum y película del año anterior, entre ellos, un Oscar de la Academia de Hollywood. En abril, con la multitudinaria gira recién finalizada, el artista se vio inmiscuido en un detalle que pasó a la historia. Se negó a participar en la sesión de grabación de "We Are The World" junto a casi cincuenta artistas de primer orden. No obstante, donó al LP "U.S.A. for Africa", cuya recaudación en ventas iría destinado a erradicar el hambre en el tercer mundo, el tema "4 The Tears In Your Eyes" y "Raspberry Beret", tema este último que le fue devuelto por la organización. Coincidiendo con este polémico detalle, el artista no pudo contenerse más y publicó un nuevo disco titulado "Around The World In A Day". Surgieron dudas sobre este álbum editado tan solo 10 meses después de su exitoso trabajo anterior que todavía seguía vendiendo muchísimas copias. El álbum cambiaba de estilo con el riesgo que ello podría conllevar. El nuevo disco se muestra a un Prince con menos provocaciones sexuales en su música que en sus anteriores trabajos. La calidad del álbum lleva a "Raspberry Beret", "Pop Life" y "America" a alcanzar puestos altos en todas las listas.

"Parade" (1986)

Se sabe que hacia mediados de los ochenta, en pleno éxito musical, Prince vivió en medio de un auténtico aluvión de ideas en cuanto a inspiración musical se refiere. Decidió dar un giro completo a su música y cambiarse del carril que le había llevado a toda velocidad a la cima con el rock de "Purple Rain" (1984). Lo había iniciado el anterior año con "Around The World In A Day" (1985), pero en "Parade" Prince dio un vuelvo absoluto a su música. Retomando sus raíces negras, diseñó la banda sonora para su nueva película "Under The Cherry Moon" en medio de notas funky para una película con tintes del pasado. La extraordinaria "Kiss" es el ejemplo más significativo. El single, que se lanzó en febrero, arrasó en las listas y "Parade" se publicó en marzo, justo cuando su anterior disco alcanzaba el número 1 en las listas de ventas americanas. Fue el momento, Prince era una de las grandes estrellas de moda no solo en su país sino también en el mundo entero, por lo que Warner, se decidió por fin a publicar su primer álbum "For You" (1978) en Europa y a lanzarlo definitivamente en el viejo continente.

"Sign O' The Times" (1987)

El lanzamiento del álbum "Sign O' The Times", vuelve a poner a Prince en boca de los críticos. El doble LP, considerado por muchos como su mejor obra, sirvió para volver a ser nominado a los Grammy como "Álbum del Año". La buena promoción de los singles con sus correspondientes video-clips sirvieron para poner a Prince en los buenos puestos de las listas. Fue considerado en el puesto 74 del ranking de los "100 Mejores Álbumes de los Ochenta" de la revista Rolling Stone. En un principio Prince tenía pensado que el disco fuera triple y se titulara "The Crystal Ball", pero finalmente, y después de algunas discusiones con Warner, el disco adquirió el formato descrito, arrancando incluso tres cortes de "Camile", un álbum que nunca llegó a ver la luz y que Prince intentó publicar a finales de 1986. Fue el primer disco después de la disolución de su anterior banda "The Revolution", y en un auténtico abanico de buenos temas compuestos en una etapa de composición muy inspirada Prince publicó un disco más recortado de lo que su primera intención había soñado. Es interesante notar que mientras las ventas disminuían en Estados Unidos aumentaban en otros países. Dos meses después, en mayo, Prince inició su primera gira sin actuar en Estados Unidos. Sign O' The Times Tour se desarrolló únicamente en Europa, y sobre esos conciertos se publicaría dos años más tarde una película-concierto que recoge lo mejor de su gira. En septiembre Prince inauguró Paisley Park, el edificio que le sirve todavía hoy como hogar, estudio de grabación y sala de conciertos.

"LoveSexy" (1988)

A finales de 1987 Prince decidió no publicar el nuevo álbum titulado "Black Album". La proximidad a su reciente doble y el contenido tan polémico del mismo hicieron que la decisión final del artista y su compañía fuera dejarlo sin editar. Algunas copias que ya estaban prensadas en fábrica se salvaron de la quema, lo que le convirtió en uno de los álbumes más pirateados y codiciados de la historia. Posteriormente, en 1994, vería la luz en una edición limitada. Y solo cuatro meses más tarde, el artista se recompuso y publicó "LoveSexy", el álbum opuesto a lo que pudo ser "Black Album", del que todavía extrajo el tema "When 2 R In Love". A excepción del single "Alphabet St." que se situó en el top10 de las listas, el álbum no obtuvo buenas críticas en su país y se convirtió en el primero desde 1981 que no alcanzó el Disco de Platino. Allí, algunas cadenas de tiendas se negaron a exponer el disco por culpa de su provocadora portada, con lo que el asiduo comprador tuvo que pedirlo por detrás del mostrador. A la par, en Europa, Prince se posicionaba de manera contundente y fue este álbum el que lo asentó definitivamente en el mercado europeo convirtiéndose en el disco de más éxito comercial después de Purple Rain. A mediados de ese año inició su gira más espectacular hasta la fecha. Recorrió el mundo entero hasta la primavera de 1989 a lomos de un escenario circular llenando todos los pabellones cerrados donde actuaba, sin embargo, su excesivo coste dicen que provocó una situación crítica en la economía del artista.

"Batman" (1989)

Dijeron que Batman lo sacó de la ruina, que su última y espectacular gira "LoveSexy Tour" fue tan costosa que Prince se encontraba sumido en la absoluta bacarrota. Fuere así o no, lo que está claro es que, el superheroe de ficción reubicó a un artista que parecía haber perdido posiciones en el país que le vio crecer hasta "Purple Rain". La comercialización de la película, practicamente una novedad por aquel entonces la de llevar un héroe del cómic al celuloide, el reparto de lujo del film (Jack Nicolson, Michael Keaton y Kim Basinger) y el director perfecto (Tim Burton) sumergieron a Prince en un mundo al que dio forma a través de un disco extraño pero muy apropiado para lo que era. Se metió tanto que hasta los actores hicieron voces para el tema "Batdance" y se transformó en un personaje (Gemini) para los videoclips dificil de reconocer. El éxito fue arrollador, el disco fue platino en su país y número uno a ambos lados del Atlántico. No salió de gira y esperó pacientemente a que película y disco se rentabilizaran sin más, como así fue, cogidos de la mano, un auténtico éxito.

"Graffiti Bridge" (1990)

Prince pareció creérselo una vez más y el gusanillo por ser protagonista en el celuloide volvió a asomarse después de haber tomado parte el año anterior en el gran proyecto titulado "Batman". Se embarcó pues en otro proyecto cinematográfico, que junto al disco del mismo nombre, "Graffiti Bridge" publicado en agosto van directamente al fracaso en su país. El disco contiene su éxito "Thieves In The Temple" pero la extensión del mismo debido a la inclusión de todos los temas de la película cantadas por otros artistas, hicieron de este álbum un trabajo demasiado cargado y de peor calidad global para sus fans. La película, dirigida por el propio artista, y rodada en tan solo siete semanas no llegó a estrenarse fuera de su país. A pesar de ello, en Gran Bretaña el álbum alcanzó el primer puesto en las listas por tercera vez en tres años, convirtiéndose en el primer artista negro en conseguirlo, quedando claro pues, que el público europeo se había convertido en la base de su éxito.

"Diamonds & Pearls" (1991)

En enero de 1991 Prince dejó la puerta entreabierta a lo que se avecinaba. Dos actuaciones en Río de Janeiro para "Rock In Rio" y una en Buenos Aires resultó ser una mezcla entre el finalizado "Nude Tour" del año anterior y el nuevo disco "Diamonds & Pearls" que se estaba trabajando una nueva faceta vocal introduciendo en ella a los bailarines de su recién creada nueva banda "The New Power Generation". Fue la única actuación en Sudamérica de Prince hasta el momento. Pasaron unos meses y solo se supo de su colaboración con Eric Leeds en su disco "Times Squared" y con Martika en su "Martika's Kitchen" y su famoso "Love... Thy Will Be Done", pero Prince tenía una bomba preparada para el día de su cumpleaños. El brutal single adelanto "Gett Off" salió a luz en junio junto a un trabajado video-clip. Sobre ese tema existe una grabación para la historia en los "MTV Video Music Awards" del 5 de septiembre donde Prince interpreta el tema para la televisión en un impresionante escenario de orgía y llamaradas con muestreo de gluteos incluído. "Diamonds & Pearls" fue un disco muy promocionado y salió a la venta el 1 de octubre cuando ya el segundo single "Cream" era número 1 en Estados Unidos. El disco también alcanzó ese puesto en las listas negras y el 3 en las pop americanas, en Gran Bretaña llegó al 2. Se convirtió en doble platino en su país y los singles "Gett Off" y "Cream" fueron Disco de Oro. Prince estaba en la cresta de la más grande ola, y curiosamente decidió no hacer gira en su país, lanzándose en la primavera de 1992 al promocionar su disco solo por Japón y Europa en una espectacular gira que no pasó por España.

"Love Symbol Album" (1992)

Lo de "Love Symbol Album" es por llamarlo de alguna manera, en realidad, Prince & The New Power Generation es lo único entendible de su portada. El título es el famoso símbolo impronunciable que fue rediseñado en esta etapa y ligeramente modificado con respecto a los orígenes, allá por 1984 cuando comenzó a verse dibujada en la moto de Prince de la película "Purple Rain" la unión entre símbolo masculino y el femenino. Posteriormente, el impronunciable pasó a ser el nuevo nombre del artista cuando comenzó su guerra particular con su compañía de siempre, Warner Bros. Fue el último gran éxito de Prince en España. Un disco explotado al máximo comercialmente en todas las radios. Nos dejó con la boca abierta con el single adelanto cuando todavía estaba sumergido en plena gira del "Diamonds & Pearl Tour", editando en junio el tema y video-clip de "Sexy M.F." Para mi uno de los mejores temas de Prince en toda su carrera. El disco publicado en octubre se llevó las mejores críticas españolas, en las listas británicas alcanzó el número 1, en Estados Unidos fue Disco de Platino y el single "7" también alcanzó el Disco de Oro. Con la gira posterior del año siguiente cerró su última etapa de éxito como superestrella de la música con "Act I" en Estados Unidos y el posterior "Act II" de Europa. Desde entonces, para muchos, Prince está muerto. Como curiosidad, se introduce en la banda de manera oficial a una nueva bailarina que también aportó alguna voz en el disco. La puertoriqueña Mayte García se convertiría en 1995 esposa de Prince, con la que se separó de mutuo acuerdo en 1999.

"The Hits/The B-Sides" (1993)

Prince aprovechó la primavera del 93 para reaparecer en su país en concierto después de 5 años con una gira por teatros de mediano aforo. Teoricamente sivió para promocionar su último dísco "Love Symbol" publicado en octubre del anterior año, pero algo estaba pasando en los altos hornos de su compañía discográfica. Con un contrato multimillonario recién firmado con su compañía Warner Bros., donde Prince ascendía al nivel de un vicepresidente, al artista pareció olvidársele releer la letra pequeña y se pasó por alto que ciertas cosas no iban a cambiar así como así. Su compañía seguiría teniendo la última palabra sobre su música hasta 1999 a razón de disco por año.

"Come" (1994)

1994 podría resumirse como el año de la embestida a la industria. En febrero el artista publica su primera canción independiente que arrasa en todo el mundo, "The Most Beautiful Girl In The World", demostrando a su compañía que podría ser libre e independiente igualmente por su cuenta. El single se convierte en Disco de Oro en su país en mayo, y Prince publica bajo su propio sello un EP de remezclas de dicha canción titulado "The Beautiful Experience". El artista recibe múltiples premios en dos meses y en agosto vuelve a lanzar otra bomba, esta vez de menor impacto publicando "1-800 New Funk", que no viene a ser otra cosa que una compilación de trabajos editados anteriormente por otros artistas donde Prince había participado. Se incluye como única novedad un tema inédito, "Love Sign", donde canta a duo con Nona Gaye y que tuvo cierta repercusión mundial. En las siete apariciones televisivas de 1994 en las que Prince interpretó algún tema, ninguno de ellos correspondió al nuevo disco "Come", siendo en su mayoría canciones inéditas por aquel entonces que posteriormente vieron la luz con "The Gold Experience" (1995). Sin embargo, la publicación en agosto de "Come" donde Prince anuncia su propia muerte (1958-1993), estuvo cubierta por una buena crítica, y junto al impacto mediatico que Prince estaba ofreciendo con su guerra personal, auparon al álbum a convertirse en Disco de Oro en Estados Unidos y a alcanzar el puesto nº 1 en las listas británicas. Los video-clips estrenados en abril en el programa especial sobre el artista, mundialmente retransmitido como "The Beautiful Experience", ya auguraba un disco muy bien trabajado con una linea bastante funky donde introducía por primera vez de manera mayúscula la sección de vientos en un disco de estudio.

"The Black Album" (1994)

Controvertido, polémico, ambiguo,... Prince en estado puro. Uno de los discos más pirateados de la historia de la música vio la luz de manera oficial el 22 de noviembre de 1994, en una edición limitada que voló de todas las tiendas en cuestión de muy poco tiempo. El disco, originalmente compuesto para ser editado en 1988, y posteriormente quemado en el último segundo y sustituido por su opuesto "LoveSexy", es uno de las más codiciadas joyas del artista. Grabado entre septiembre de 1986 y marzo de 1987, en pleno apogeo del Prince compositor, el artista dijo arrepentirse justo cuando el disco estaba a punto de ser distribuido en las tiendas. La ansiada obra funk, oscura, fue pirateada desde entonces en ediciones de muy cuantificable valor hasta que salió a la luz de manera oficial 6 años después. El disco le sirvió a Prince para seguir cumpliendo con su compromiso contractual en plena guerra con Warner para los años que le faltaban de contrato, y de paso, acabar de una vez con toda la industria negra que se había montado en torno al disco.

"The Gold Experience" (1995)

El desenlace y ruptura definitiva entre Prince y Warner se produjo en 1995 con la publicación del ansiado "The Gold Experience", un disco supuestamente finalizado con más de un año de antelación a su publicación, al que Prince quería dar salida cuanto antes, y que finalmente sufrió alguna que otra variación en el set-list final. El artista ya venía amenazando a lo grande con dedicarse a sacar discos por su cuenta. Sin ir más lejos en marzo daba otro golpe en la mesa y publicaba "Exodus", un disco funk donde se tapaba destrás de un sombrero en medio de la New Power Generation, siendo él mismo el que estaba a las riendas de toda la producción colandose incluso en las listas de ventas. Así, en septiembre, el artista venció la batalla por la publicación de la experiencia de oro y ambas partes dejaron definitivamente de mirarse a los ojos. El disco venía apadrinado por el exitoso "The Most Beautiful Girl In The World" que el artista ya había publicado por su cuenta en un EP de remezclas el año anterior. La promoción del disco, aupada en gran medida por el propio artista solo ante la intemperie, fue bastante notoria, alcanzando el número 6 en las listas pop americanas, el 2 en las de R&B y el 4 en las listas británicas. En su país se convirtió en Disco de Oro a finales de ese mismo año.

Portugal 18 de julio: Prince en concierto

A pesar de que Prince ya ha dicho en demasiadas ocasiones que no volvería a tocar sus éxitos en directo y en otras tantas ha incumplido con dicha retórica, es justo reconocer que tiene su lógica el volver a tocarlos ante la gira de conciertos que está realizando en algunos de los Festivales de música más importantes de este verano en Europa. Además, creo detectar en él un meritorio empeño por entregarse una vez más en cada concierto. Le percibo motivado.

"20ten" (2010)

Gran idea de Prince la de regalar este disco inicialmente a través de prensa dominical en algunos países europeos. Realmente el disco no está a la altura de lo que es este músico. El artista que muy recientemente ha tachado en una entrevista de "totalmente caduca" la opción de distribuir música a través de internet, acaba de rematar la faena con la publicación de uno de los discos más flojos de su carrera. Sin duda, internet, cuna de artistas alternativos de mucha calidad que no encuentran su sitio en la gran industria, ofrecen obras infinitamente mejores que las de este contrastado músico en este último álbum.

¡¡¡Prince y Stevie Wonder juntos!!!

Aunque duetos como este lleguen con años de retraso, es impresionante ver esta improvisación de Prince recién llegado a Europa en un concierto de Stevie Wonder en París. Llega acompañado por Sheila E., tremenda pista de lo que nos deparará la gira veraniega de julio. Merece ser publicado en el blog. ¡Dios mío! ¡Prince y Stevie Wonder juntos de nuevo! ¡¡¡Ese Superstition!!!

Reconocimiento en los BET Awards

BET Videos

Mi "despreocupación" por Prince en los últimos tiempos me ha llevado un poco a perder la perspectiva de su carrera cronológica. No sé muy bien cuantas apariciones lleva ya en los BET Awards en los últimos años. El caso es que para este le han dado un premio honorífico por su carrera y le han rendido un cariñoso homenaje.

Prince en New York con Larry Graham

Desde que housequake.com desapareció misteriosamente de la red tras varias disputas legales con Prince, alguien llamado Dr. Funkenberry ha venido a llenar esa ausencia plasmando en su blog increibles imágenes, vídeos, primicias y rumores muy fiables sobre el artista. Misteriosa coincidencia.

"Hot Summer"

Porque "Cause And Effect" me hace cierto tilín, sino estaríamos hablando de la tercera pachangada en lo que va de año por parte de Prince, en mi opinión. No nos olvidemos de aquel himno de principios de febrero titulado "Purple And Gold", que afortunadamente no era más que eso, una canción para un equipo de fútbol americano. El caso es que Prince se ha sacado de la manga otro tema nuevo, "Hot Summer", con cierto ritmo... ¿veraniego?, que esperemos no sea incluido en su próximo álbum y se quede solo en un tema para el olvido, como otros que ha sacado así, sin más. Se acaba de estrenar en una radio de Minneapolis y desconozco el efecto que quiere producir con este tema de ritmo fácil.

"Chaos and Disorder" (1996)

Warner ya debía olerse que el artista preparaba álbum por su cuenta, así que, posiblemente decidiera mover ficha unos meses antes de "Emancipation" para dejar seguir corriendo el contrato que tenía firmado con su vicepresidente Prince hasta 1999. Es posible que también aprovecharan la jugada de que en marzo se editara la música que Prince puso a la película de Spike Lee titulada "Girl 6", así que, en julio se publicó "Chaos & Disorder", cuyo único single "Dinner With Delores" auparon al disco a tener un mínimo de repercusión en las listas de ventas americanas e incluso británicas. El artista aprovechó para dejarse ver con alguna aparición televisiva, en cuya mejilla llevaba escrita la palabra esclavo, como aperitivo a lo que se avecinaba con su emancipación final. El material para este disco fue el último que el artista grabó para esta compañía, y en un principio, su uso era exclusivamente privado del artista. Es su disco más rockero desde "Purple Rain" hasta "Lotusflow3r"

"Emancipation" (1996)

Siempre he dicho que Emancipation marca un punto de inflexión en la carrera de Prince. No es que en sí exista un antes y un después, pero es un disco diferente. La época está marcada en la letra y la música de este álbum. La primeriza paternidad de Prince se palpa, tristemente frustrada a última hora. Además, fue su primer gran éxito en solitario con su propia compañía como independiente de Warner. Fue a finales de noviembre, solo unos días (o tal vez unas horas) después de conocerse la muerte oficial del recién nacido hijo de Prince y Mayte, el artista dio una actuación promocional con exquisita profesionalidad desde Paysley Park durante más de media hora, emitido vía satélite para todo el mundo, que serviría como presentación del nuevo trabajo. Luego vendría una fuerte promoción televisiva en su país realizada por su cuenta que auparía este álbum, a pesar de ser triple CD, a unas buenísimas ventas, alcanzando el doble platino, cosa que no conseguía desde 1991 con Diamonds And Pearls publicado por Warner. Durante todo 1997 continuó con dos largas giras de conciertos por Estados Unidos y Canadá.

"Crystal Ball" (1998)

En 1997 Prince estuvo demasiado ocupado como para componer nuevos temas. En un año pleno de conciertos y actuaciones televisivas, el artista quiso mantenerse ocupado y pasar página al triste suceso de la muerte de su hijo a finales del año anterior. Fue en la segunda mitad del año cuando Prince soltó lastre a través de una reciente red de acceso específico de un determinado colectivo a nivel mundial, llamada Internet, que ya empezó a disfrutar de la famosa caja sacada del baúl por el artista. Así, Crystal Ball es una compilación de material inédito desde 1983 hasta 1996. Fue publicado en varios formatos. El primero de ellos fue en 1997 a través de venta online por internet. La caja de plástico transparente redonda y sin portada incluía los 3 cds, un álbum acústico titulado "The Truth" y el instrumental escrito para el proyecto llamado NPG Orchestra y titulado "Kamasutra". La intención de esta caja fue que posteriormente la gente descargara las portadas a través de internet y los encuadernaran ellos mismos. Éste es posiblemente el primer ejemplo de un gran artista vendiendo un disco exclusivamente a través de internet. El experimento recibió muchas críticas y el artista vendió esta caja en sus conciertos de las giras de 1998. La siguiente edición fue una caja con 4 cds, excluyendo "Kamasutra". Este formato fue distribuido a través de algunas tiendas a partir del 29 de enero de 1998.

"New Power Soul" (1998)

A mediados de 1998 el artista lanzó al mercado uno de sus discos más funk de su carrera. "New Power Soul" fue trabajado a la vez que preparó un disco para la Larry Graham and GCS ("GCS 2000") y otro para Chaka Khan ("Come 2 My House"). Por aquel entonces, el artista promocionó los tres discos con actuaciones televisivas y una serie de conciertos en Estados Unidos y Europa junto a Larry Graham y Chaka Khan, que le mantendría ocupado durante todo el año. En unas ocasiones actuando a la vez, y en otras de manera independiente dentro del mismo espectáculo. Fueron los últimos conciertos de una gira de Prince en España hasta la actualidad. Primero fue el 8 de agosto en la plaza de toros de Marbella, concierto del que se hicieron eco los medios españoles de manera notable. El artista incluso acabó comprándose una casa en esa localidad por unos meses. El 17, 18 y 20 de diciembre visitó Zaragoza, Barcelona y Madrid. Fue posiblemente el año más español del artista, sin duda, promovido por su entonces esposa Mayte García. El disco en sí se lleva una buena calificación donde destacan la superfunk "Come On" y el gran video del gran tema "The One" producido por Mayte, sin duda, su mejor aportación a la carrera de Prince.

Se solicita un cambio a gritos

Ya ha pasado un año desde que Prince hiciera explosionar su web para dar entrada a un mundo espacial lleno de sorpresas, música, descuentos, sorpresas, vídeos, conciertos, sorpresas y muchas sorpresas más. Después del lanzamiento del tripe CD (Lotusflow3r, MPLS Sound y Elixir), de afortunada calidad, a Prince parece faltarle esa figura del asesor, manager, promotor, o dicho en su lenguaje, marioneta que a veces pone las cosas en su sitio fijando cuatro pautas básicas a seguir.

"The Vault... Old Friends 4 Sale" (1999)

1999, en el último año de su contrato con Warner, Prince soltó su último lastre recurriendo al fondo de su baúl y desempolvando material guardado, que fue grabado entre el 23 de enero de 1985 y el 18 de junio de 1994 y que había sido destinado en un principio a uso privado del artista. A principios de ese año, Prince había publicado por su cuenta una remezcla de su exitoso tema "1999" del homónimo álbum publicado en 1982. El nuevo trabajo, "1999 - The New Masters", se publica con motivo del fin de milenio que aparece referenciado en la letra de dicho tema, y que además, sería este el último año en el que el artista interpretara esta canción (luego resultó no ser así). Trató con esto dar un pequeño empujón a su antiguo disco y un mes después, el disco publicado en 1982 alcanzó el número de ventas suficientes para alcanzar su 4º Disco de Platino en su país. Y fue el 20 de agosto, unos meses antes del lanzamiento de "Rave Un2 The Joy Fantastic", cuando Warner publicó su último compromiso con el artista, un disco con la suficiente calidad para estar a la altura pero con una nula promoción que lo hizo pasar totalmente desapercibido.

"Rave Un2 The Joy Fantastic" (1999)

Fue el último disco utilizando como nombre su impronunciable símbolo. El 9 de noviembre de 1999, a punto de finalizar su "esclavo" contrato con Warner, el artista lanza al mercado a través de NPG Records y distribuido por Arista, un álbum excesivamente largo, con un puñado de buenas canciones que será recordado por su televisiva promoción americana y europea que el artista se trabajó por su cuenta. Fue a finales de ese año cuando llegó a grabar una actuación de cuarenta minutos en directo para el programa "Séptimo" de TVE, y que no sería visto hasta agosto del 2000 debido a toda la polémica que se generó en el programa de Miguel Bosé. El disco volvió a ser remezclado con un nuevo tema para abril del año siguiente, pero su distribución corrió exclusivamente a través de su web oficial. Hoy día, esa versión posterior titulada "Rave In2 The Joy Fantastic" está descatalogada y el valor de una copia original ronda los 200 euros. El artista despidió 1999 y dio la bienvenida al nuevo milenio desde Paisley Park, con un concierto emitido vía satélite para canales de pago, donde entre otros invitados, tocó con Lenny Kravitz. Posteriormente el concierto sería publicado en DVD como "Rave Un2 The Year 2000". El disco tuvo cierta repercusión en las listas americanas donde alcanzó el puesto 8 en las lista de R&B.

Nueva canción "Cause And Effetc"

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Teniendo en cuenta que la primera vez que escuché "Crimson And Clover" no me gustó y que a día de hoy resultó ser mi favorita de "Lotusflow3r" (un discazo); y teniendo en cuenta que "Cause And Effetc" me hace cierto "tiling", tal vez esto pueda devenir un nuevo álbum más que apañado.

Se estrenó el pasado viernes en una emisora local de Minneapolis, se ve que el artista se ha pasado el invierno en su casa, y como siempre algún crack ya la ha puesto para el disfrute de todos (pinchen aquí). Como la carrera de Prince es tan extensa y siempre somos tan exigentes con su obra, cabe una vez más las terribles comparaciones de turno que, como no, cada uno tendrá una más curiosa que la del compañero. Es el eterno "a mi me recuerda a..." Tremendo error al observar la carrera de Prince y el intentar comparar lo último con alguna antigua época pasada que ya ocurrió y que no volverá a pasar por nuestra vida. Curioso método para evitar el no darnos cuenta de que el sol también pasa por nuestra puerta, no solo por la de Prince.

"The Rainbow Children" (2001)

Es posible que estemos ante el mejor álbum del nuevo milenio. Hacia finales de 2001, Prince publicaba un disco en su nueva etapa con su recuperado nombre y su flamante nuevo proyecto de distribución de su música a través de una nueva web oficial (NPGMusicClub) que funcionó realmente bien en ese año. 17 de octubre para socios de la web y 20 de noviembre en tiendas, el disco paso desapercibido totalmente en las listas de ventas. Sin una distribuidora potente solo viejos nostálgicos como Julián Ruiz echaron un capote a la extravagante nueva genialidad del artista. Absorvido e inspirado por las lecturas bíblicas, Prince compone abiertamente a los Testigos de Jehová. El resultado, brillante. Sin duda, una historia que merece ser escuchada. La posterior gira mundial, One Nite Alone Tour, que sirvió para promocionar el disco es también una de las mejores del artista.

"One Nite Alone..." (2002)

El 14 de mayo de 2002, en plena gira americana de su "One Nite Alone Tour" y dos meses antes de su "Xenophobia - Celebration" en Paisley Park, Prince lanzó al mercado uno de los discos prometidos dentro de su nueva andadura con su recién estrenada página "NPGMusicClub". El album, de gran interés debido a las incuestionables habilidades de Prince al piano, demostradas a lo largo de su carrera en miles de conciertos, decepcionó en cierta medida a los siempre exigentes fans del artista, que esperaban un disco más a la altura de lo que él demostraba una y otra vez en cada gira cuando se sentaba a solas con su piano ante miles de espectadores. "One Nite Alone..." se anunció como un disco de Prince a solas con su piano, pero finalmente el disco salió con algún arreglo instrumental a mayores en algunas partes, como por ejemplo, la batería acompañamiento de John Blackwell en el tema "Here On Earth". Hoy día, el disco está descatalogado puesto que NPG Records publicó una edición limitada solo para la distribución a través de su web. El valor actual de este album se cotiza a unos 300 euros en la actualidad, por lo que si tienes un original, agárralo bien no sea que te lo roben de las manos.

"Purple and Gold" es solo un himno

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El nuevo tema de Prince ha levantado ciertas diferencias entre fans y críticas. Yo lo he escuchado y realmente hay que darse cuenta de lo que es, solo un himno para un equipo de fútbol americano, y como tal, no está mal. Lógicamente no podemos esperar un tema funky de los que siempre le exigimos, pero dado el trámite, creo que está más que aprobado.